«Наша галерея — Ваш дом»: Макс Смолов о галерее CABINET ABSTRACT и её проектах

Если вы ещё не знаете, где в Петербурге посмотреть абстракцию от самых лучших современных художников, то мы вам сейчас расскажем. В общественном пространстве «Севкабель Порт» находится очень уютная галерея — CABINET ABSTRACT. Её основатель Макс Смолов сам родом из Екатеринбурга. Макс — художник-абстракционист, график, а ещё он делает коллажи.

У меня есть цель показать возможности живописи, графики и коллажа и создать какую-то интересную историю сейчас…

Выставки, лекции и мастер-классы

Не так давно в галерее состоялось открытие групповой выставки «Уже после лета», которую можно посетить до 4 октября.

Новый выставочный проект в CABINET ABSTRACT — это про огромное скопление энергии и домашнюю атмосферу.

«Сейчас у нас набор из 19 художников. Все они замечательные мастера. Есть те, которые только начали, есть уже профессионалы своего дела. Здесь мы устроили такую «пещеру Аладдина», собрав все сокровища и показав их вместе в одном пространстве. Противоречивые, взаимоисключающие, тем не менее они все как разные грани драгоценных камней, когда находятся вместе» — говорит Максим Смолов про экспозицию «Уже после лета».

Так, на выставке можно увидеть экспрессивные работы Виктории Верещагиной «Грешница» и «Любовница», которые отсылают нас к человеческим порокам. Удивительно, но автор по образованию не художница, а хореограф! Второе высшее девушки тоже связано с искусством и культурой. Сейчас Виктория также является куратором цикла лекций с мастер-классами, которые сейчас проходят в галерее по средам и воскресеньям.

Виктория Верещагина, автор работ «Грешница» и «Любовница»

На центральной стене большое место занимает композиция Александры Стрельниковой, которая состоит из множества изображений одного человека — Олега.

Первый раз принимает участие в выставке художник Igor Tomsky-Rottermano. Забавной кажется его работа «Перевернутый Микки-Маус», чем-то по стилистике напоминающая творчество Жана-Мишеля Баския. Кстати, по мнению Игоря, картины именно в таком положении, как висит абстрактный герой, смотрятся более интересно.

Работы художника Igor Tomsky-Rottermano

Выделяются на выставке работы Дарьи Шубиной. Девушке всего лишь 15 лет. Автор делает центральной фигурой картин воробья — одну из своих любимых птиц.

Картины с женщинами на центральной стене созданы художницей Елизаветой Гиль. Девушка закончила бакалавриат в Екатеринбурге, а сейчас получает магистерскую степень по арт-дизайну и преподаёт живопись для гостей CABINET ABSTRACT.

Работы художниц Елизаветы Гиль и Александры Стрельниковой

«Мне очень нравится женская пластичность и то, как нежно её можно изобразить. Меня это очень вдохновляет, и я с этим работаю на холсте, в украшениях и картинах из горячей эмали», — комментирует автор.

Кстати, помимо изобразительного искусства, художница работает с горячей эмалью, это довольно редкая техника в России. По словам Елизаветы, это роспись по металлу, специальными стекловидными красками, которые плавятся в печи и дают такой рисунок. Больше такая техника известна в Европе. Работы из горячей эмали девушка тоже представила аудитории выставки.

Работа художницы Светланы STIKER

Светлана STIKER — мультидисциплинарная художница, которая пишет свои работы на любой плоскости — на бумаге и холстах, металле, рубероиде и старой фанере. На всём, где видит какой-то текст, что уже имеет какую-то историю, потрепанность, внешний характер.

В работах, представленных на выставке «Уже после лета», как медиум для работы были даже использованы старые порвавшиеся футболки, которые автор носила сама. Кстати, если внимательно смотреть на искусство художницы, то в её работах можно заметить повторяющийся объект — глаз. По словам Светланы, воображение само рисует его.

«Если я вижу, что мне это интересно, — я иду и делаю, неважно где, — говорит Светлана. — Моя задача: за счёт множества символов донести до зрителя историю. Чтобы он увидел здесь свою историю, а не мою. Поэтому здесь идёт наложение символов и текста».

Основатель галереи CABINET ABSTRACT Максим Смолов отмечает, что теперь групповые выставки в пространстве будут проводиться каждый сезон и прийти на следующую экспозицию можно будет под Новый год.

Отметим, что мы рассказали лишь о малой части работ, которые сегодня можно увидеть в удивительном пространстве «Севкабель Порт». Есть также и картины, не входящие в выставочные проекты галереи, которые находятся во втором зале: на стенах, в ящиках, на подоконнике и под столом. Здесь можно посидеть за столом, выпить чашку кофе или же поговорить с самим Максимом.

— Вы вкладываете смысл в работу в процессе создания или же продумываете её окончательный посыл после завершения?

— Чаще всего мои работы — это экспрессивные картины, которые написаны по наитию. Закладывая сюжет в самом начале, всё равно можешь прийти к совершенно неожиданному результату. И даже название приходит, когда произведение уже полностью готово. А есть картины, как та, что висит перед нами, «Виселица и гильотина», когда была цель получить именно такой результат, поэтому я сначала сделал набросок карандашом и потом покрыл цветом.

— Вы говорили, что для художника прежде всего важно найти в картине связь между энергией, цветом и фактурой.

— Наверное, здесь я хотел сказать о композиции в целом. Композиция — это баланс изображения, когда комфортно смотреть на картину. Вот это я имел в виду. А энергия у всех людей своя. И если подключать какую-то эзотерику, к которой я не склонен, то у каждого человека свой диалог с вещами.

— Какие рекомендации вы можете дать зрителям, чтобы понимать абстрактные картины?

— В первую очередь, не думать, что ты не понимаешь современное искусство. Для меня картина удалась, если я в неё провалился хотя бы на пару минут. Если она просто проходит мимо — это аутсайдер. Если я погружаюсь в изображение и могу даже медитировать с ней, то тогда это успех. Есть картины — «хорошие раздражители». И там можно не проваливаться, но при этом получать отдачу на уровне сигнала раздражения головного мозга. Если мозг получает сигнал, будь это хорошие или плохие эмоции, значит всё в порядке.

Галерея CABINET ABSTRACT работает ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход абсолютно свободный! Записаться не мероприятия пространства можно в его социальной сети или написав куратору Виктории Верещагиной.

Фотограф Анна Остроухова делится кадрами с выставки галереи и её первого в этом сезоне мастер-класса:

View the class="sigProContainer sigProElegant"> embedded image gallery online at: https://sub-cult.ru/musicnews/recenz/14097-nasha-galereya-vash-dom-maks-smolov-o-galeree-cabinet-abstract-i-ejo-proektakh#sigProIda425d8a1e7